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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Kraft, Hartmut: Honig für Kunst & Gesellschaft
    Kraft, Hartmut: Honig für Kunst & Gesellschaft

    Honig für Kunst & Gesellschaft , People have always been intrigued by bees. Even Greek and Roman philosophers wrote about them. Bees and their products also feature in the works of contemporary artists such as Joseph Beuys, Hede Bühl, Felix Droese, Michael Buthe, Timm Ulrichs, etc. This book focuses on their creations. The artworks serve as the basis for reflections on topics that go beyond art. Chapters on art are combined with contributions on the cultural and natural history of bees since antiquity, e.g., on the "bugonia," the "King Bee," the defense strategies of bees-and worldwide bee mortality. Bees don't need human beings, but we depend on bees both to preserve the environment and to secure the world's food supply. Works of art such as "Honigpumpe am Arbeitsplatz" (1977) by Joseph Beuys or "Wabenköpfe" (2015-24) by Hede Bühl can inspire us to explore the different, strange ways in which bees communicate and their social organization. The resulting fascination may help to encourage people to pay close attention to the warnings about climate change and species extinction. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 29.00 € | Versand*: 0 €
  • Ernst Haeckel. Kunst und Wissenschaft. 40th Ed. (Voss, Julia~Willmann, Rainer)
    Ernst Haeckel. Kunst und Wissenschaft. 40th Ed. (Voss, Julia~Willmann, Rainer)

    Ernst Haeckel. Kunst und Wissenschaft. 40th Ed. , Ernst Haeckel (1834-1919) war ein deutscher Biologe, Naturforscher, Künstler, Philosoph und Arzt, der sein Leben damit verbrachte, die Tier- und Pflanzenwelt von den höchsten Berggipfeln bis in die tiefsten Weltmeere zu erforschen. Als leidenschaftlicher Verfechter und Fortentwickler der Theorien Darwins verfasste er philosophische Abhandlungen, promovierte in Zoologie und prägte wissenschaftliche Begriffe, die bis in die Alltagssprache von heute vordrangen, wie Ökologie und Stammzelle. Wie der Naturforscher Alexander von Humboldt wollte Haeckel nicht nur entdecken, sondern auch erklären. Dazu fertigte er Hunderte detaillierter Zeichnungen, Aquarelle und Skizzen seiner Forschungsergebnisse, die er im 19. und 20. Jahrhundert in mehreren Bänden veröffentlichte, unter anderem in einer Reihe meeresbiologischer Monografien sowie in seinen prachtvollen Kunstformen der Natur, die als Zusammenfassung seines Lebenswerks betrachtet werden können. Die Drucke waren nicht nur für die Naturforschung von Bedeutung, sondern beeinflussten Generationen von Künstlern und Architekten des 20. Jahrhunderts, vor allem die Vertreter des Jugendstils. Dieser Band zeigt 300 seiner schönsten Tafeln aus seinem berühmtesten Werk, Kunstformen der Natur, und aus den meeresbiologischen Atlanten Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme: eine Monographie. In einer Zeit, in der die Artenvielfalt zunehmend durch menschliches Handeln bedroht wird, ist dieses Buch nicht nur ein visueller Genuss, sondern auch eine eindringliche Erinnerung daran, wie wichtig die Vielfalt des Lebens ist. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20200702, Produktform: Leinen, Autoren: Voss, Julia~Willmann, Rainer, Seitenzahl/Blattzahl: 512, Themenüberschrift: ART / Individual Artists / Artists''Books, Keyword: Kunstformen der Natur; Charles Darwin; Rudolf Virchow; Anna Sethe; Meeresbiologie; Evolution; Morphologie der Organismen; Stammbaum des Lebens; Tiefsee; wissenschaftliche Tafeln; Keratosa; Kalkschwämme; Medusen; wissenschaftliche Illustrationen, Fachschema: Architektur - Baukunst~Bau / Baukunst~Entwurf / Architektur~Haeckel, Ernst~Künstler - Künstlerin~Natur / Kunst, Fotografie, Literatur, Fachkategorie: Architektur~Kunst: allgemeine Themen~Tierwelt und Natur (Stillleben, Landschaften usw.), Imprint-Titels: 40th Edition, Fachkategorie: einzelne Künstler, Künstlermonografien, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Länge: 224, Breite: 162, Höhe: 35, Gewicht: 1310, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0080, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,

    Preis: 25.00 € | Versand*: 0 €
  • Die Kunst und Wissenschaft des Glücklichseins (Brooks, Arthur C.~Winfrey, Oprah)
    Die Kunst und Wissenschaft des Glücklichseins (Brooks, Arthur C.~Winfrey, Oprah)

    Die Kunst und Wissenschaft des Glücklichseins , In guten Zeiten ist das leicht zu glauben. Aber manchmal können sich die Widrigkeiten, vor die uns das Leben stellt, wie unüberwindbare Hindernisse anfühlen, die das Glück unerreichbar erscheinen lassen. In solchen Zeiten ist die einzige Möglichkeit, glücklicher zu werden, zu warten und zu hoffen, dass die Dinge besser werden. Richtig? Falsch! In diesem Buch laden Arthur C. Brooks und Oprah Winfrey Sie ein, sich auf eine Reise zu mehr Glück zu begeben, ganz gleich, wie schwierig Ihre Lebensumstände sind. Indem sie ihre jahrzehntelange Erfahrung mit der Erforschung des Glücks aus allen Blickwinkeln kombinieren, zeigen sie Ihnen, wie Sie Ihr Leben jetzt verbessern können anstatt darauf zu warten, dass sich die Welt da draußen ändert. Dies ist kein weiteres Buch mit unrealistischen Versprechungen des perfekten Glücks. Es ist ein forschungsbasierter Arbeitsplan, der Sie dort abholt, wo Sie stehen, und Ihnen zeigt, wie Sie mehr Glück zu einer Option machen können. Die Kunst und Wissenschaft des Glücklichseins ist Ihre Blaupause für ein glücklicheres, erfolgreicheres und besseres Leben. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231024, Produktform: Leinen, Autoren: Brooks, Arthur C.~Winfrey, Oprah, Seitenzahl/Blattzahl: 269, Themenüberschrift: SELF-HELP / Personal Growth / Happiness, Keyword: Glück; Sinn des Lebens; Sinnsuche; Talkshow; besseres Leben; der beste Rat; ein gutes Leben; glücklicher werden; guter Rat, Fachschema: Hilfe / Lebenshilfe~Lebenshilfe, Fachkategorie: Psychologie, Thema: Orientieren, Warengruppe: HC/Angewandte Psychologie, Fachkategorie: Durchsetzungsvermögen, Motivation und Selbstwertgefühl, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Finanzbuch Verlag, Verlag: Finanzbuch Verlag, Verlag: FinanzBuch Verlag, Länge: 220, Breite: 156, Höhe: 25, Gewicht: 399, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2974131

    Preis: 22.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst Museum Winterthur
    Kunst Museum Winterthur

    Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
  • Welche verschiedenen Themen könnten in den Bereichen Wissenschaft, Technologie, Kunst, Kultur und Gesellschaft diskutiert werden?

    In den Bereichen Wissenschaft und Technologie könnten Themen wie künstliche Intelligenz, Weltraumforschung, erneuerbare Energien und medizinische Innovationen diskutiert werden. In der Kunst könnten Themen wie zeitgenössische Kunstströmungen, die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Verbindung von Kunst und Technologie im Fokus stehen. Im kulturellen Bereich könnten Diskussionen über kulturelle Vielfalt, kulturelle Identität und kulturelle Aneignung stattfinden. In der Gesellschaft könnten Themen wie soziale Gerechtigkeit, Gleichberechtigung, Umweltschutz und politische Entwicklungen diskutiert werden.

  • Wie beeinflussen Kreationen in den Bereichen Kunst, Design, Technologie und Wissenschaft unsere Gesellschaft und Kultur?

    Kreationen in den Bereichen Kunst, Design, Technologie und Wissenschaft beeinflussen unsere Gesellschaft und Kultur, indem sie neue Ideen und Perspektiven hervorbringen. Sie regen zum Nachdenken an und fördern Innovationen, die das tägliche Leben verbessern können. Durch Kunst und Design werden kulturelle Werte und Identitäten reflektiert und kommuniziert, während Technologie und Wissenschaft neue Möglichkeiten für Fortschritt und Wachstum eröffnen. Insgesamt tragen Kreationen in diesen Bereichen dazu bei, unsere Gesellschaft und Kultur zu formen und zu verändern.

  • Wie können wir die Fähigkeit zur Entdeckung und Innovation in verschiedenen Bereichen wie Wissenschaft, Technologie, Kunst und Kultur fördern?

    Um die Fähigkeit zur Entdeckung und Innovation zu fördern, ist es wichtig, Kreativität und Neugierde zu unterstützen. Dies kann durch die Bereitstellung von Ressourcen und Bildungsmöglichkeiten in Schulen und Gemeinden geschehen. Zudem ist es wichtig, eine Kultur der Offenheit und Zusammenarbeit zu schaffen, um den Austausch von Ideen und die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen zu fördern. Schließlich können auch Anreize wie Stipendien, Preise und Fördermittel dazu beitragen, die Motivation zur Entdeckung und Innovation in verschiedenen Bereichen zu stärken.

  • Wie kann man die Fähigkeit zur Entdeckung und Innovation in verschiedenen Bereichen wie Wissenschaft, Technologie, Kunst und Kultur fördern?

    Die Förderung der Fähigkeit zur Entdeckung und Innovation erfordert eine offene und kreative Denkweise, die durch Bildung und Training entwickelt werden kann. Durch die Schaffung von Umgebungen, die Neugier und Experimentierfreude fördern, können Menschen ermutigt werden, neue Ideen zu entwickeln und zu erforschen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen und der Austausch von Wissen können auch dazu beitragen, innovative Lösungen und Entdeckungen zu fördern. Darüber hinaus ist es wichtig, Ressourcen und Unterstützung für Forschung und kreative Projekte bereitzustellen, um die Fähigkeit zur Entdeckung und Innovation in verschiedenen Bereichen zu stärken.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Kunst um 1800
    Kunst um 1800

    Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Organisationsentwicklung als Kunst
    Organisationsentwicklung als Kunst

    Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
  • Wie kann der Wissensaufbau in verschiedenen Bereichen wie Wissenschaft, Technologie, Kunst und Kultur gefördert werden, um das Verständnis und die Innovation in der Gesellschaft voranzutreiben?

    Der Wissensaufbau in verschiedenen Bereichen kann durch Investitionen in Bildung und Forschung gefördert werden, um das Verständnis und die Innovation in der Gesellschaft voranzutreiben. Durch die Schaffung von Plattformen und Ressourcen für den Austausch von Wissen und Ideen können Menschen aus verschiedenen Bereichen voneinander lernen und sich gegenseitig inspirieren. Die Förderung von interdisziplinärer Zusammenarbeit und die Schaffung von Anreizen für kreative und innovative Denkweisen können dazu beitragen, den Wissensaufbau in verschiedenen Bereichen zu beschleunigen. Darüber hinaus ist es wichtig, die Öffentlichkeit für die Bedeutung des Wissensaustauschs und der kontinuierlichen Weiterentwicklung in verschiedenen Bereichen zu sensibilisieren, um das Verständnis und die Innovation in

  • Was sind die verschiedenen Themenbereiche, die in den Bereichen Wissenschaft, Technologie, Kunst, Kultur und Gesellschaft relevant sind?

    In den Bereichen Wissenschaft und Technologie sind Themen wie künstliche Intelligenz, Biotechnologie und erneuerbare Energien relevant. In der Kunst spielen Themen wie kulturelle Identität, kreative Ausdrucksformen und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft eine wichtige Rolle. Im kulturellen Bereich sind Themen wie kulturelle Vielfalt, kulturelles Erbe und kultureller Austausch von Bedeutung. In der Gesellschaft sind Themen wie soziale Gerechtigkeit, politische Partizipation und nachhaltige Entwicklung von großer Relevanz.

  • Wie beeinflusst die Überschneidung von verschiedenen Disziplinen wie Wissenschaft, Technologie und Kunst die kreative Innovation in der heutigen Gesellschaft?

    Die Überschneidung von verschiedenen Disziplinen wie Wissenschaft, Technologie und Kunst fördert die kreative Innovation, indem sie neue Perspektiven und Herangehensweisen ermöglicht. Durch den Austausch von Ideen und Methoden aus verschiedenen Bereichen entstehen innovative Lösungen für komplexe Probleme. Die Zusammenarbeit zwischen Wissenschaftlern, Technologen und Künstlern führt zu interdisziplinären Projekten, die neue Möglichkeiten für kreative Entwicklungen eröffnen. Diese Vielfalt an Einflüssen trägt dazu bei, dass kreative Innovation in der heutigen Gesellschaft vielfältiger und dynamischer ist.

  • Wie beeinflusst die Überschneidung von verschiedenen Disziplinen wie Wissenschaft, Technologie und Kunst die Innovation und Kreativität in der heutigen Gesellschaft?

    Die Überschneidung von verschiedenen Disziplinen wie Wissenschaft, Technologie und Kunst fördert die Innovation, da sie neue Perspektiven und Herangehensweisen ermöglicht. Durch den Austausch von Ideen und Methoden aus verschiedenen Bereichen entstehen neue Lösungsansätze für komplexe Probleme. Die Kombination von Wissen und Fähigkeiten aus verschiedenen Disziplinen kann zu bahnbrechenden Entwicklungen führen, die die Gesellschaft voranbringen. Diese interdisziplinäre Zusammenarbeit trägt dazu bei, kreative Denkweisen zu fördern und neue Möglichkeiten für die Gestaltung der Zukunft zu eröffnen.

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